LA VANGUARDIA CICLÁDICA

NO, no se trata de las últimas tendencias de la feria de arte ARCO; no  es la obra de  un escultor  de las vanguardias del  recién acabado s.XX. Sí, sí es una  escultura   que conmueve por la pureza de sus formas, su simplicidad y su abstracción.  Estamos presentando el arte  desnudo de una civilización mediterránea , aparentemente ninguneada por las  todopoderosas culturas Egipcia y Anatolia , soslayada por el poder  subyugante del arte clásico , despreciada, por ende,  por la intelectualidad decimonónica como un arte vulgar, bárbaro e incivilizado.

Sin una base sólida, uno podría tachar estas  antiguas esculturas como arte  vanguardista, al estilo de Picasso, por decir un ejemplo: tan primario, tan geométrico y sencillo. Y no se equivocaría mucho, porque… ¿Qué es la vanguardia? 

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 Vamos a echar la vista atrás.  Después de un turbulento final del  XIX,  el nuevo  siglo se  estrena con una  guerra peor, si cabe, en 1914 y una escalofriante revolución rusa en 1917, el  crack del 29, y el  nacimiento incipiente de estados totalitarios. Frente a un mundo  en el que el individuo se diluye en la masa, sin valores, sin personalidad y sin altura  intelectual, el arte se levanta  en guerra y busca descaradamente la confrontación: herir esas sensibilidades ñoñas, provocar  emociones   nuevas, escandalizar para cambiar y transformar. Todo lo cual se  resume en el rechazo de  todo lo anterior.

  Paradójicamente, lejos de ir más adelante, como sugiere la palabra avant-la garde,  la vanguardia artística  supone una vuelta atrás, a valores más simples y primigenios.   El siglo XX había traído nuevos aires al arte, mejor dicho   “viejos aires”, y en esta revolución intelectual  , se produce una  involución, una vuelta atrás.  La búsqueda de nuevas formas artísticas  lleva al hallazgo de las viejas formas artísticas: el arte precolombino, el arte negro africano, las pinturas rupestres.  Desde  la lejanía de la historia  llegan los ecos  que sólo los oídos avezados de unos cuantos  pueden percibir.

El arqueólogo  griego Christos Tsountas había puesto al descubierto este  desconocido arte mediterráneo , y  su estética  cuadraba perfectamente con las nuevas ideas que   Picasso,  Modigliani, Brancussi,  Giacometti H. Moore o  Baltasar Lobo, por decir algunos: pasión por la figura humana en sus líneas básicas, por la forma desnuda y reducida a sus líneas  más elementales, por el acabado pulido  de la piedra…

 A. Malraux en La Tête d´obsidienne (1974) pone en boca de Picasso estas palabras:

“De vez en cuando pienso: ha habido un hombrecillo de las Cícladas. Ha querido hacer esta escultura sorprendente, así, ¿no? exactamente así... Más fuerte que Brancusi. Nunca hemos hecho algo tan desnudo”

  

¿Pero quiénes eran esos “ hombrecillos” de las cícladas que admiraron a l gran Pablo Picasso?

Denominamos Cícladas al archipiélago de  34  islas e islotes situadas en el Mar Egeo, entre la península helénica y Anatolia ( Asia Menor, o para que te ubiques mejor, lo que actualmente  denominamos Turquía, más o menos), entre las que destacamos Paros, Mikonos, Sifnos, Amorgos, Tinos, Serifos o Serfanto , Santorini y Milo.

Reciben su nombre  de  la palabra  κúκλος   que significa ciclo/círculo y refiere la particular disposición circular que adoptan  en torno a la isla central  Delos, la brillante, donde los mitos situarían después   el nacimiento del también brillante Apolo  y de su gemela Artemisa.

Los isleños habían sabido, desde época  neolítica -  ¿recuerdas? ,  νεος  nuevo  y  λιθος  piedra –

aprovechar las especiales características de la zona : suelos  volcánicos fértiles en unas,  depósitos minerales de plata , oro, plomo y cobre en otras,  o  ricas canteras de mármol y de obsidiana .   Así, que  conocemos  movimientos comerciales de todo el Mediterráneo  ( islas Baleares   y costa adriática)  con las islas desde el 3000 aC.

Es probable que su población, llegada desde el continente asiático, trajera consigo el culto a una diosa madre tierra,  símbolo de fecundidad. Los ídolos femeninos así  lo sugieren y aunque con una concepción estética diferente,  en poco difieren de otras estatuillas femeninas neolíticas de otras zonas  europeas a las que denominan Venus.

Con el tiempo, su holgada situación   les permitió desarrollar una cultura  original y  diferenciada de  sus más cercanas  vecinas.  Su  mejor momento será durante lo que llamamos  “ cultura del bronce” , concretamente en el período Cicládico Antiguo ( 3000-2000 aC), porque en el siguiente período  caen bajo el empuje de  la poderosa cultura cretense  que se ha hecho con el control del mar, a pesar de que intentan proteger sus ciudades con murallas. De ambas nos han quedado muy pocos restos; no así  de sus más originales producciones:  los ídolos de mármol   que podemos hallar  ¡incluso en Cerdeña!.

Si nos centramos en  la factura de estas  esculturas  diremos que  están realizadas en mármol de Paros,  de grano fino y extraordinaria blancura, ( la Carrara de la antigüedad), que dará  a los ídolos una superficie lisa y pulida, suave a la vista y al tacto, conseguida mediante la abrasión con piedra esméril o coridón habitual en la cercana isla de Naxos. No puedo evitar traer a mi mente las esculturas pulidas  y etéreas de Brancusi, casi incitando a acariciarlas , y tan  contrarias a las del maestro Rodin  que apenas las dejaba salir de la piedra base, toscas  pero  pasionales.

Cabeza cicládica. Amorgos

Aunque podemos definir diferentes períodos en este arte,  en todos ellos hallamos  un denominador común: su esquematismo,  su  falta de detalles, su simplicidad  y reducción a las líneas base geométricas: la curva y la línea recta; el círculo, el óvalo, el triángulo y el rectángulo: tan simple, tan complicado  al mismo tiempo…

Ésta  es la simplicidad que tan fuertemente atrajo por ejemplo a las vanguardias del arte.

                                                                                                                                      

En las llamadas  tipo Plastiras  ,femeninas principalmente,  se observan cabezas marcadas y  rasgos faciales más o menos definidos( orejas, ojos  rodillas  y ombligo)  y visiblemente marcado el sexo mediante un triángulo púbico o bien mediante  falo. Resulta  delicado el gesto de sus manos: reposando sobre el estómago sin  llegar a cruzar los brazos, sólo un ligero contacto entre sus manos. ¿Te has fijado en la fuerza expresiva de esta cabeza cicládica.? Te propongo un juego: deja pasear tus ojos y tu imaginación por esta cabeza de Picasso.

Los de tipo Louros son una extraña mezcla de naturalismo en los volúmenes de piernas   y de  minimalismo en el resto de sus rasgos donde apenas se  marca l nada en la cabeza, ciegas . mudas y sordas; casi asexuadas: apenas unas marcas señalan la ingle y nada más; y el rasgo más destable: unos bracitos apenas apuntan desde el tronco, sin llegar a desarrollarse: si estuvieran hechas de arcilla diría que apenas son un pellizco en el barro.

Un tercer tipo ,extremadamente abstracto, es el de tipo violín , normalmente esculturillas de pequeñas dimensiones donde apenas podemos ver rasgos humanos:  cuello extremadamente largo , acéfalas y sin brazos , como si la figura femenina se redujese  a estas curvas.

Pero  ¿ quién no ha  dibujado alguna vez  con sus manos en el aire una guitarra  para referirse a una mujer?  Y¿qué si no, te sugieren  estas  figuras femeninas de  Baltasar Lobo o esta mujer-cuchara de Giacometti. ?  Tómate tu tiempo para verlas y sentirlas.

                                                                    Es al final del período cicládico antiguo cuando tenemos los más característicos ídolos: las de brazos cruzados.  Sus cuellos se han  acortado y sus cabezas, ovaladas,  se echan ligeramente atrás, como mirando al cielo, sin poder ver, porque no tienen ojos. Sus cuerpos siguen mostrando geometría matemática:  hombros anchos y cinturas estrechas que nos dan un rectángulo   acentuado por el cruce de los brazos, uno sobre otro;   converge en un triángulo más pequeño, que será el sexo femenino. Las  piernas,   apenas separadas por una leve incisión , unas veces  diseñan un  rectángulo y otras un triángulo.

Y no puedo evitarlo: me encanta cómo se elevan de puntillas sobre sus pies triangulares. Anónimas, impersonales e intemporales, esas cabezas cicládicas ( parte, supongo, de una escultura cuyo cuerpo  hemos perdido)  rezuman  un misterio  sólo igualado por estas de Giacometti.

A veces esta escultura cicládica  sorprende con sus  ídolos femeninos encinta, recuperando  de nuevo la curva femenina  más natural.  La maternidad las vuelve más carnosas, más terrenales y cercanas. La escultura moderna también recupera la curva maternal en muchos de sus temas.

1Cicládico 2 Giacometti 3 Bárbara Hepworth 4. Jakob Epstein

                       

Las últimas estatuillas del período  revelan una evolución  hacia formas más naturales y  menos esquemáticas: los volúmenes  se hace de nuevo rotundos y  hallamos  figurillas que representan caracteres masculinos en ambientes , al parecer, más lúdicos:  músicos sobre todo ( arpistas y flautistas) , algunos cazadores, hombres bebiendo, un trío de malabaristas...?   La figura humana se complica en combinación con  los instrumentos, forjando un entramado de curvas enmarcadas en  líneas que  Lehmbruck  o Moore sabrían  trasponer magistralmente  a la escultura moderna.

 Bueno, son ideas que me rondaban por la mente;  Sobre el origen y la finalidad de la escultura cicládica , sobre si son deidades o simples exvotos, sobre si son culto a la fertilidad o  símbolo de muerte y resurrección... podríamos hablar largo y tendido, y todo serían  suposiciones, porque  a cierto sólo tenemos que fueron encontradas en  necrópolis como parte de los ajuares funerarios.  No voy a  entrar en interpretaciones  de aquel arte primitivo ni de éste nuestro cercano.  En este artículo sólo quiero tocar tu sensibilidad. Se trata sólo de  ver y sentir que  ,como decía el poeta , todo pasa y todo queda, y que  este arte ha venido  haciendo "caminos sobre la mar"


Φιλάκια και καλή εβδομάδα! 


 ¡Besitos  y buena semana!